前言

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/前言/

诗歌是一种用高度凝练富于张力语言表达诗者思想感情的文学艺术，一种音乐，一种包含意境和意象的分行文体。诗歌是分行文字，但并非分行文字就是诗歌。诗歌分行不仅是为了强调某一内容或产生文字排列错落之美，更重要是为产生阅读节奏（音乐）感和快感。一个句子可以有多种分行的可能性，换行的阅读间歇时间长于句号，在哪里换行要根据阅读节奏需要而定。好的诗作应该高度凝练、创意新、立意高，并有思想性、文学性和艺术性。当今许多读者只通过诗歌内容是否感人或包含的意想是否深邃来判定作品的优劣，事实上，催人泪下或含义深刻的作品未必是诗歌。诗歌是内容和形式的统一。诗歌内容如同树根，只有在形式上经文学艺术等手法精雕细刻后才能成为“根雕”。诗歌是一门追求美学的综合艺术，好的诗歌应该富于思想、情（趣）感、乐感、意境（象），特别是诗句间表达的内容应该有适当的跳跃。

诗歌的思想性：诗歌一般是以抒情为主的文学体裁。思想是诗歌的精髓，没有思想，诗歌就没有灵魂。诗歌不是花篮，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。所谓“诗歌在诗外”就是指诗歌思想来自生活积淀，是对生活的凝练，但只有思想感情的作品还不能算佳作。

诗歌的文学性和艺术性：诗歌是跳动的火苗，流动的心河，会走路的灵魂。当然，诗歌要发展，就必须创新，不能苑囿诗歌给其加过多框框，诗歌必须摆脱枷锁，因此也很难给诗歌下定义。这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延，诗歌不拘一格，有万般写法，但不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌。诗歌必须有独到的形式，即“诗歌也来自诗内”。很多诗歌爱好者只注重诗歌内容，常常忽略了诗歌的形式，而后者才真正体现诗歌的文学性和艺术性。诗歌在文学上的雕琢和艺术上加工显然非常必要。美妙的文字和恰到好处的修辞是诗歌富丽的衣衫。用隐喻、点染、比较等修辞方法润色诗歌会收到赏心悦目的效果。诗歌要有诗意，诗意不是诗歌包含的内容，主要是形式，即文字凝炼，凝炼，再凝炼，富于张力，有适当的跳跃、较强的节奏、美妙的意境（象）。这也是诗歌与小说、散文等其它文体的根本区别。有人写的诗歌无跳跃，有时间、地点、人物、事件、经过、结局，实际上是小说。诗句间的跳跃和留白，能给读者留下充分的想象空间，令人回味无穷。细细道来、松松垮垮没有张力、没有音乐和图画或动感的诗歌不是好诗歌。诗歌要求自然、流畅而不是蹩脚、做作的文字表述。

诗歌的音乐性：诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，但诗句在表达张力上强于普通歌词。诗歌在阅读时应有节奏感、韵律和旋律。可以说无节奏（音乐）、无韵则无诗歌。现代诗歌渐渐抛弃了古诗的音韵之美，是诗歌的倒退。脍炙人口的诗歌，每读一句，心就像击在鼓点上一次。因此，诗者也是舞者。诗歌如大河奔流，有急、有湍，没有跌宕起伏、抑扬顿挫和韵律、旋律的作品，读起来不会琅琅上口，不会令人激情澎湃。

诗歌的建筑美：诗歌是一种动态的画中画。诗歌的结构最好有意境、意象，甚至有意象结构上多层或多维的建筑美，而不是一条线或单平面的平铺直叙。诗歌除了要有情、有景、有声、有建筑、动中有静、静中有动外，还要有的放矢，贴近生活、贴近读者。诗歌可以写实也可写虚，虚实相间，但不能故弄玄虚。再美丽的花朵，也要开在现实的土壤上，否则会空洞无物，像爆竹一样昙花一现!

诗歌精神：诗歌是文学之冠，是高尚的艺术。诗歌要歌颂真善美，鞭挞假恶丑，弘扬大我，摒弃小我。诗歌表达的内容应该是诗人对人生、真理和宇宙潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是歌功颂德的喇叭、权势的走卒。诗歌表达的内涵不该是低级趣味，应多歌颂阳光、人类进步、真情和友善。自然有春夏秋冬，诗人的生命除了阳光就是黑夜。在诗人眼里，黑夜是光明的火种，死亡铸造永恒。

现代诗歌存在的问题：一些诗作者的诗歌存在很多问题，小的方面有:无节奏、任意移行导致结巴式阅读、语言拖沓无张力、随意加标点、留白、分段、分节、无病呻吟等等；大的方面主要有两个极端倾向：

（1）过分朦胧

朦胧诗贵在含蓄，但相当多诗歌爱好者把朦胧诗视为真经，将毫不相干故作深奥的句子拼在一起，故弄玄虚、自娱自乐。朦胧之美重在朦胧得体。现在一些诗人对朦胧诗的效法给当代中国诗坛带来了劫难，很多作品如晦涩难破的“天书”，不知所云，无的放矢，离大众越来越远。

（2）口水诗

诗歌应该简约不简单，即形式简要，寓意深邃。过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。诗歌缓缓道来的流水账、一条线思维、单层结构、没有节奏、没有语言张力（弹性）、没有意境（象）、没有跳跃，类似白开水。遗憾的是：很多分行文字，实际上是散文、小说或“四不像”。

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